第(2/3)页 再后来《南方有乔木》开播，陈伟庭的配音又被黑了一波。 不知道从什么时候开始，大家都开始不重视“台词”了。 大家有意无意地忽略地域差异，都说着各自不“普通”的普通话。 如果实在行不通就找配音，一旦发现合适的配音，很可能接下来8个戏都用同一个配音...... 这真不是个别情况。 比如《欢乐颂》，女主角明明都是江浙沪女孩，结果说话都带着点京腔，曲筱绡尤甚。 比如《好先生》，关小童饰演的彭佳禾明明是生在上海，长在丑国，一张嘴也是京腔。 同样的情况也出现在《远大前程》里，陈司诚饰演的洪三元是苏州人，开口一样是京腔。 比如《嫌疑人x的献身》，大环境明显是北方，林心茹饰演的陈婧，开口是台城腔就很跳戏。 或许在很多导演看来，台词之类的问题都不是什么难事。 因为可以配音。 但是陆晨还是喜欢现场收音，之前《八百》的时候，刘天王都被陆晨逼着学了好几天的客家话。 这让当时在场的人都感觉很是不可思议。 台词是一个信息量的表达，一句念白的重音都找不到。 很容易就影响到整场戏的氛围。 很多台词比较厉害的大佬， 去李学健，王至文等这些大佬，有时候光是说话就能够把观众带入到剧情当中。 让观众可以通过台词就能进入到他们的世界。 感受到他们的情绪。 陈放显然是没这个水平的。 咬文嚼字倒是很清楚，但是重点找不到。 没那个抑扬顿挫的感觉，给人的感觉很是平淡，如同白开水一般。 而刚刚陆晨所谓的写写画画，便是把台词中需要重音的地方给他标出来。 让陈放很容易就找到角色该有的语气。 “陆导，你怎么之前没给我说啊？” 拿到陆晨圈圈画画的台词本，陈放有些后悔的说道：“早知道我应该提前学习的。” “提前练习？”陆晨忍不住的摇摇头。 台词可不比演技简单。 科班演员和非科班演员的区别可是很大的。 科班演员：系统理论学习，专业的台词与形体训练，丰富的舞台表演经验。 非科班演员：普遍存在普通话不标准，台词破音，形体松散，表演生硬。 在演技方面。 科班演员：可塑性高，不会有明显的演技短板，不容易出戏，戏路多。 非科班演员：可塑性不高，戏路相对单一，演技功底的不足，容易出戏。 拍摄过程方面。 科班演员：更容易明白导演要求的表演方向，导演用得舒服，拍摄效率高。 非科班演员：表演方向是迷糊的，需导演多次引导与试错，拍摄效率低。 总的来说，在综合素质方面，科班演员比非科班演员肯定要高了一些，毕竟科班演员，经过专业系统的理论学习，长期的职业技能训练，以及丰富的舞台表演经验。 但个别非科班演员，也不比科班演员差，主要取决于非科班演员的自身条件，对表演教育的投入、对表演训练的投入。 “来，跟我读！” 就陈放这个水平，让他提前学习就别想了。 不是人人都有醍醐灌顶的那个资格的。 因此，这么短的时间， 学还真不如不学。 当然，学肯定是要学的，只不过得分时候。 这么短的时间。 若是学歪了，来到剧组陆晨还得先给他矫正。 很不划算。 “把我刚刚说的台词给录下来，一遍学不会，那就多学几遍，多念一念就会形成潜意识记忆。” “好的。” 陈放点点头。 没过多久到第二场的拍摄就开始了。 余龙打起了精神。 而一旁的蒋煜则是若有所思的盯着陆晨。 他也很好奇。 待会陈放会不会再次表现及格。 没错，就是及格。 众人惊讶的表演，在陆晨和蒋煜两位导演看来。 就只是及格。 虽然只是及格，但是加上陈放和这个角色的契合度。 勉强能够达到80左右分。 这个成绩对这部电影来说，足够了。 开始拍摄之后，陈放再次出现在镜头之内，走了过来，接过女助手递过来的资料，看都不看直接扔在了地上。 “这些人都是在逃要犯，他们出现，我们就将其拿下，无需电话上报，也无需节省子弹……” 蒋煜的眼睛一亮。 陈放的台词好像比之前好上不少，这才是他们这种大块头该说的语调。 听起来还挺舒服的。 紧接着陈放再次把目光转向另一位手下：“……你那里有什么发现吗？” “标准取证，鞋印，头发……” 余龙忍不住愣住了。 这种说话的方式，再加上陈放的肢体表演。 看起来还挺自然的。 甚至不下于一些比较成熟的演员。 这才是陈放的打开方式吗？ “咔。” 陆晨看了看众人，各部门纷纷汇报情况。 确定没有问题之后。 陆晨直接道：“这条可以直接过，效果不错，蒋煜你过来一下，把这几场戏提前安排。” 陈放有些愣住。 这还是他拍戏以来，第一次就一条就过。 这一刻。 他似乎知道了拍摄的乐趣。 陆晨这边倒已经找到了提高陈放拍摄效率的方法。 而唐磊那边也在行动。 …… 三天后。 看着完全进入状态的三人，蒋煜和剧组的其他人都惊呆了。 第(2/3)页