第(2/3)页 有时导演的成长环境或经历决定了他们的风格，比如马丁.斯科塞斯在纽约市里长大，他就会以城区或生活的地方作为背景。 而史蒂文.斯皮尔伯格是在郊区长大，就喜欢表现幻想或超越现实的人物。 而陆晨…… 怎么说呢， 他的风格很广，各种各样的风格他都能够驾驭， 这也是星爷夸他的原因。 哪怕强如星爷，他的风格也比较单一。 “您也很厉害。”陆晨也发自内心的说道。 他的风格很广，虽然很厉害。 但是他却不能把所有的风格都做到极致。 而星爷却把他的喜剧风格给做到了极致。 简单来说。 就是陆晨和星爷他们有点道不同。 他们只深究一个领域的风格。 离开了这个领域他们就玩不转了，而陆晨则是和他们刚好相反。 那个风格他都能够玩转。 但是却做不到专精。 很简单的例子。 星爷的电影的喜剧性是有阶段性的。 在星爷早期时的作品那真的是纯属搞喜，看后让人捧腹不已，比如《鹿鼎记》里面韦小宝刻画的唯妙唯肖，栩栩如生，无论语言还是神态举止都把金庸笔下的韦小宝演绎的活灵活现，至今众多《鹿鼎记》影视作品中的韦小宝，无人能超越。 在星爷中期和后期的许多电影中，就越来越呈现悲剧的成分了，比如《喜剧之王》，当他作为一个跑龙套的被火烧那个片段，只是为了一顿盒饭，被吴孟达的香蕉皮滑倒时，我明明看到那是很搞笑的片段，我不但笑不出来，反而是有种心酸的想落泪的感觉。 让观众们看到了，普通人为了生存的那份艰辛和不易的内涵深意。 到后期，随着周星驰对电影感悟不断沉淀的集累，结合自身多年的经历，以及地现实生活体验，他的作品更加现实，更能真正知道观众们的真情实感。 星爷苦笑道：“比起你来，我可差远了。” 陆晨同样也跟着摇头。 他虽然挺自信，但是也不认为这个世界他已经彻底的超越星爷他们了。 他能赢，更多的还是因为题材优势。 或者说，他敢想。 也敢拍。 相比于陆晨，星爷有点困在喜剧里面了。 已经达到巅峰。 想要突破，要么在其他的领域里面取得成就。 要么就此归隐。 否则的话，神迟早会变成凡人的。 为什么说星爷已经走上了巅峰。 原因很简单。 星爷从最开始就不停的在自己的喜剧之中加东西， 加到现在。 已经没东西可加了。 从单纯的喜剧，再到我们在星爷的电影中看到了现实。 例如。 《少林足球》中在废弃场地上，同街头小混混的那一场比赛，遭到了对方在比赛中拿着钣子，榔头的疯狂殴打，影片非常的精彩是以一片枪林弹雨来展现的，当星爷向达叔演的教练，请求指导时，达叔说的那句话，让很多人都感到无比的震动。 “这就是真正的足球比赛“。 这一个片段这一句台词，让很多的观众产生了深深的共鸣，演绎的真的让无数人拍桉叫绝。 现实世界中何尝不是如此呢？ 表面是光鲜的，但是真正的竞技足球比赛，是很残酷的，场上黑脚，对方球员阴险的施以暗算，在少林足球这里能真实的表现出来，看起来无比的现实。 在加了现实性之后，星爷后面又继续了加了悲剧。 比如《长江七号》中，他和自己儿子晚上一起吃饭时，吃着烂苹果还一起打蟑螂，悲情的下面，父子两人却以苦为乐，积极乐观的生活着，让人看着不禁动容。 这个片段表面上看是令人发笑的喜剧的场景，观众看完后，却是一点也笑不出来，反而却更让人泪目，喜剧下面深藏着的却是触动无数观众泪点悲剧。 最后加的就是喜剧下对人性的真与善的感悟。 这点主要体现在功夫《功夫》之中。 同样的， 星爷苦笑的原因陆晨也明白。 那就是他找不到加入自己喜剧的内核了。 对此。 陆晨也没有更好的建议。 至于转入其他的领域，这话陆晨没有说出来。 奋斗了一辈子的喜剧。 岂是那么容易就放弃的。 对此。 陆晨只是笑了笑。 没在说什么。 下午的拍摄过程中，他照例把一些日常的戏份交给余葵和吴蓥两位副导演。 这不光是陆晨最喜欢的环节，同样也是吴蓥和余葵最喜欢的环节， 虽然在这个过程之中会被骂。 但是真的会学到东西的。 不被老师骂，怎么会进步呢？ 特别是吴蓥！ 跟着陆晨这么久，她已经有点习惯了。 拍摄的过程中若是不被陆晨说几句。 她还真有点不适应。 “嘉星传媒现在很厉害啊。” 陆晨这边拍摄结束，放唐磊这家伙去休息的时候。 柳天仙很快走出角色喝着果汁坐在了陆晨地旁边。 “还好。” 陆晨笑了笑。 柳天仙突然说道：“我说我想加入你们，你会不会觉得有些突兀？” 陆晨看向了她，意思不言而喻。 柳天仙则是耸了耸肩：“你们嘉星传媒有我想要的机会。” 陆晨摇摇头。 他们嘉星传媒有很多演员想要的机会。 这算是什么理由？ 柳天仙想要加入他们，陆晨本能的拒绝。 原因很简单。 那就是柳天仙的戏路不够宽，从出道至今，演的角色基本上都有很多的相同之处。 若是她的戏路宽点。 陆晨还真有可能心动的，戏路宽的女演员能够驾驭的角色才会更多。 邀请这样一个万能女演员加入嘉星传媒。 陆晨还是愿意的。 但是邀请个只能演一类的女演员加入嘉星传媒。 就有点得不偿失了。 听到陆晨的拒绝， 柳天仙还是隐隐的有些失望的。 第(2/3)页